媒介多樣化叫板動漫創意

新西蘭維塔工作室：

新西蘭維塔工作室(WetaDigital)是好萊塢著名制作人彼得·杰克遜和理查德·泰勒共同創辦的特效工作室，這家工作室的輝煌戰績是曾經憑借《指環王》三部曲三奪奧斯卡最佳視覺效果獎。這次東莞漫博會的一個精彩亮點，便是工作室的理查德·泰勒空降現場，分享國外創業產業的經驗。

在談到目前歐美動漫產業現狀的時候理查德表示，現在的創作已經更加嚴格地看待動畫本身的教育性和娛樂性，這些要素都必須在市場上檢驗，哪怕是教育性，也必須有著更高超的水準。

理查德還提到，目前播放媒介的數字化要求，也為動畫的發展提出了新的要求。“從前我們只有電視上的節目單，限制了我們能夠收看的內容，如今我們的選擇更加多樣豐富，可以通過電腦、手機、iPad這樣的媒介配合孩子們的旺盛需求。所以我們必須擴大動畫本身的功能和概念”。

理查德強調娛樂和個人之間一對一的密切關系。他認為，如今媒介選擇空間之廣闊已經達到了極致，iPad這樣的媒介更是讓選擇變得日漸殘酷。現在孩子們的硬盤空間不可能只有一個選擇，掌握在他們的手上也同時會有電腦、ipad、手機、圖書、電視等多種平臺，如果不夠優秀，就很難得到點擊，哪怕點擊也只會被永久關閉，淪為陪襯，最后慘遭淘汰。

“目前，人們和娛樂之間的紐帶關系更加緊密，面對繁多的動漫類型，孩子們會選擇更加注重作品和自身情感及個性上的共鳴，這就使我們的動畫制作必須更加個性化，如果無法做到生動有趣，孩子們一個‘關閉窗口’的動作就會將一部作品拒絕，投向讓他更加鐘愛的‘多項選擇’中。”理查德如是說。

在理查德看來，原創動漫如遇瓶頸，可以參考電影。他認為《阿凡達》除了在技術上突破了以往創作上的各種極限，更是在故事敘述的內涵上實現了擴展，這也意味著以后的電影和動漫會將會擁有極為豐富、極具創造力的虛擬空間。

在他的理念中，虛擬世界所蘊含的創作能力和深海世界一樣，尚未得到大家的足夠認識，其創作空間之廣闊不容小覷。動漫在題材上的發展和電影有著殊途同歸的道路，除了空談創意的瓶頸，更應該明確“虛擬世界”類型中的創意資源潛力。當然，現在的歐美乃至日本的動畫也有密集的虛擬內容創作，但大都集中在“機器人”、“個人英雄”、“冒險”等安全、有市場號召的固定題材上，而且本身也有相對定式化的敘事模式。“虛擬的體驗給人帶來的感覺是無法比擬的，它能夠觸發許許多多意想不到的奇妙體驗。”理查德爵士說。

“和國外差距是講故事的技巧”

業界反思：

最近，美國當紅動畫《海綿寶寶》也逃不開中國觀眾的檢視，不少家長看之后完，面對美國觀眾的熱捧、《紐約時報》等媒體的高度評價，始終不能理解，在他們的觀念中，這部影片熱鬧有余而說理不足，主角們更是有著這樣那樣的“問題”：海綿寶寶麻煩不斷、派大星好吃懶做、章魚哥個性冷淡。而另一部風靡全球的動畫片《貓和老鼠》，被認為是明確顛覆了貓抓老鼠的傳統主題，將一只“笨”貓和一只“機靈”有余的老鼠湊在一起，憑借密集的笑點組織故事，取得了巨大的成功。

對此，天津神界漫畫公司創始人陳維東表示，中國動畫片始終沒有走出片中說教的思維、缺乏幽默，偏重懲惡揚善的價值傳播。“娛樂為王”的動漫原創理念一直是歐美國家的主流思想，即使是制作給兒童觀看的《天線寶寶》在作品上也是始終堅持娛樂性。哪怕是教育也必須在娛樂之后，不能喧賓奪主。

無論是日本的《名偵探柯南》、《櫻桃小丸子》還是美國的《功夫熊貓》，都在世界范圍內受到不同年齡層的追捧，目前階段的國產動漫普遍還難以比肩，但這并不意味著這種差距是不可跨越的。最近在網上火速躥紅的國產3D動畫片《食萬火急》就讓人看到了希望。這部動畫片以網上點擊率最高的人氣動畫短片“包強”形象為藍本，講述了一只包子飄洋過海，與世界各地美食之間發生的歷險故事。該片已獲得包括德國柏林電影節動畫短片獎、東京第12屆TBSDigiCon6大獎和韓國首爾第15屆國際動畫界動畫短片獎等多個國際性獎項，還被評為首屆CCTV央視動畫春晚最受歡迎動畫節目。

在談到《食萬火急》的成功時，制片人程海明首先歸功于策劃、定位的準確：“我們原創的總體思路其實很簡單，就是將中國的傳統文化如飲食、功夫等，進行國際化的包裝，并將它推廣到全球，首先要有一個容易被全球觀眾和電視臺買家接受的形象，要學會講國際化的故事，如果在動畫片里過多涉及中國歷史人物及故事，到國際上銷售就會有麻煩。”在他看來，國內的動畫形象和故事內容往往定位模糊，創作出來的東西“大人看了會覺得很白癡，小孩子看了則缺乏趣味性，兩頭不搭”。因此，《食萬火急》從一開始定下的目標就是形象新穎有趣，故事生動自然。